대구미술관은 2023년 소장품 기획전

대구 전시회 <회화 아닌>을

오는 10월 9일까지 제1전시실에서 개최합니다.

대구 전시회에 참여한 작가는 23명이며

34점의 작품을 만날 수 있는 이번 전시는

회화라는 거대 서사를 내려놓고

새로운 관점으로 현대미술을 조명하고자

기획되었다고 합니다.

특히 대구미술관은 현재까지 적극적으로 수집한

뉴미디어 및 사진 소장품들을 소개하고

동시대 미술의 한 경향을 살펴볼 수 있는 자리를

마련하고자 하는 데 있다고 하는데요.

대구 전시회 '회화 아닌'은

<확장하는 눈>, <펼쳐진 시간>, <경계 없는 세계>의

세 가지 섹션으로 구성되어 있었습니다.

먼저 대구 전시회 <회화 아닌>

섹션 1 <확장하는 눈>에서는

비디오 아트 세계를 연 백남준과

그의 영향을 받아

국내 비디오 아트를 선구적으로 이끌었던 박현기

그리고 같은 시기 미술을 넘어

영화, 퍼포먼스, 설치 등

매체에 함몰되지 않는 활동을 보여준

김구림 등의 작품을 만날 수 있었습니다.

비디오 아트의 창시자인 백남준의

<TV HEART>입니다.

백남준은 1963년 첫 전시 후기글에서

'내 텔레비전은 물리적 음악이다'라고 하였는데요.

음악과 미술의 경계를 없애고

음악을 미술로 확장하였고

그게 비디오아트가 되었다고 합니다.

백남준의 또 다른 작품인 <TV Tulip>은

TV 뒤로 다양한 모양과 색상을 가진 튤립의 이미지가

벽을 장식하고 있습니다.

17세기 네덜란드의 튤립 판매를 둘러싸고 일어났던

튤립파동을 주제로 한 작품으로

최초의 경제 버블로 평가되는 현상 이면에 일어났던

부조리함에 주목하고

현대사회에 여전히 일어나는 부당한 일들에 관해

이야기하고 있었습니다.

대구현대미술제의 추진을 주도하며

한국 실험미술의 역사에 중요한 이력을 남긴

이강소의 <회화 78-1>입니다.

1978년 제4회 대구현대미술제에 출품했던

비디오 작품 중 1점인데요.

화면 속에서 작가는 물감을 적신 붓으로

모니터 화면에 천천히 '그리는' 행위를 보여주는데

모니터를 사이에 둔 미술가와 관람객이 마주 보며

함께 호흡하는 관계의 실험이라고 합니다.

정재규의 초기작인 <Sans Titre I-V>는

1977년 파리비엔날레 출품작이라고 합니다.

작가가 제2회 현대미술제(1975)에 참가하며

포스터 제작을 위해

잔디밭에 투명한 유리판을 놓아둔 설치 장면을

촬영한 것인데요.

유리 표면 난반사 현상으로

잔디와 하늘, 나뭇가지가 동시에 포착된

반영의 결과물을 작품으로 남겼다고 합니다.

우리나라에서 '유. 불. 선'이 합일되기 이전의

시대 상황을 설정한

김해민의 <부조리한 알리바이>입니다.

화면에 등장하는 1인 3역을 맡은 남자는

작가 자신으로

현재 공간에서 점멸하는 전구와

분리된 두 개의 영상은

생성과 소멸을 보여준다고 합니다.

이는 시공간을 해체하는 작업으로

부조리한 갈등 상황을 보여주는 것이라고 합니다.

다음 대구 전시회 <회화 아닌>

섹션 2 펼쳐진 시간은

비디오 아트의 출현 이후

본격적으로 전개되기 시작한 뉴미디어 예술이

전통적인 '공간예술'과 달리 '시간'이라는

전혀 새로운 특징을 지닌 예술의 시대를 알렸는데요.

지금껏 미술관에서 '눈'을 통한

단선적이고 익숙한 '시간'에 의존했던

단일한 감각의 경험을

공감각적이고 열린 감각으로 향하게 했다고 합니다.

한국 최초의 실험영화라는 수사가 있는 김구림의

<현상에서 흔적으로:불과 잔디에 의한 이벤트>입니다.

1970년 4월 11일 한강 살곶다리 부근에서

잔디를 불로 태워 흔적을 남긴 대지미술을 기록한

사진 작품인데요.

언덕에 7개의 삼각형을 만들고

차례대로 불을 질러 태우는 행위와

그 행위의 결과 이후의 시간 흐름에 따라서

서로 다른 현상의 차이가 남는 것을

기록하였다고 합니다.

735장의 압인 드로잉으로 구성된

김신일의 <Painter>입니다.

잉크가 나오지 않는 펜으로 종이를 눌러 생긴 선으로

그린 압인 드로잉들을

1초에 30장씩 애니메이트 시켜 동영상화한 것으로

비물질적인 요소들을 이용하여

'본다'라는 시각적 행위 자체에 대해 묻고

관람자의 시지각을 확장하게 하는 작품이라고 합니다.

오민의 <Five Voices>는 3채널 영상작품으로

다수의 선율이 수평적으로 이루어진

음악적 선율. 폴리포니(polyphony)의

짜임을 차용하여

시간의 동시적 발생 구조를 실험했다고 합니다.

영상에서는 독립되어 있는 폴리포니의 구성이

3채널로 적용되어

시간의 속성을 탐구하고자 한

작가의 의도가 내포되어 있다고 합니다.

대구 전시회 <회화 아닌>

섹션 3 경계 없는 세계

컴퓨터를 기본적인 도구로 삼는 디지털 테크놀로지는

새로운 예술을 가능하게 하는 촉매제 역할을 하는데

특히 미술에 나타난 디지털 매체의 영향은

예술작품의 창작에

또 다른 미래를 제공하였다고 합니다.

현실에 있을법한 모습을 보여주되

이상과 현실의 경계에서

모호하게 존재하는 풍경을 담아낸

정연두의 <로케이션>입니다.

작가는 사진이라는 사실적인 매체를 통해

실재하는 현실과

연출된 장치를 대비시키며 현실과 비현실,

진짜와 가짜의 경계를 탐색했다고 합니다.

류현민의 <개>. <Measuring tape #2>는

인간이 필연적으로 지니게 되는 한계와

불완전함에서 비롯되는

반복되는 실패에 대해 이야기 한

사진 연작 프로젝트 <Giggle>의 작품입니다.

예술의 본질에 대한 사유와

사회 구조 속에서 발생하는

여러 가지 사건들에 대한 호기심을

특유의 재치와 풍자적 시각으로 해석하여

이를 사진, 조각, 설치 등의

다양한 매체를 통해 표현했습니다.

조습의 <파도>는

한국 근현대사의 부조리한 모순, 역사 속 야만과

폭력의 기원을 찾고자 했던

<일식>연작의 대표작 중 하나입니다.

사람들이 활동하지 않는 밤바다의 파도를 누비며

다소 우스꽝스럽게 행동하는

군인들의 무리를 연출한 사진은

현실에서 일어나는 매카시즘,

부조리한 상황들을 비판하고

희화화한 것이라고 합니다.

권하윤의 <489년>은

인간의 발길이 닿지 않은 비무장지대(DMZ)에서의

군복무에 대한 이야기입니다.

컴퓨터 그래픽 작업과

3D 애니메이션을 통해 구현되는 가상의 DMZ는

작가의 상상력이 가미되어 재구성되었는데요.

불안한 역사적 현실의 사실 이외에

비현실적으로 아름답게 그려지는

작품의 영상미를 통해

관람자는 실제와 가상의 경계에 놓여있게 되는

작품이라고 합니다.

데비 한이 미국에서 5년에 거쳐 완성한

<존재의 여신들>시리즈 중 <존재의 계절>입니다.

열두 명의 다양한 피부색과 체형을 지닌

여신들이 어우러져

인간의 희로애락을

사계절에 비유하여 표현하는 작품인데요.

작업에 등장하는 서구 고전 여인의 두상은

사회적 이데올로기의 표상으로서의

의미를 지닌다고 합니다.

이번 대구 전시회

대구미술관 <회화 아닌>은

대중들에게 익숙한 미술이 아닌

조금은 낯설지만

동시대의 또 다른 형식의 미술을 접하는 자리로

이번 대구 전시회를 통해

관람객들은 새로운 시각적 경험과

예술적 취향의 폭을 넓히는

경험을 선사하고자 했다고 하는데요.

이미지에서 비디오, 영상으로 확장하면서

미술의 형식에 새로운 변화를 가져왔던 현대미술을

새로운 관점으로 접할 수 있는

좋은 계기가 되는 대구 전시회이지 않을까 합니다.

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