안동 레플리카 명화展으로 알 수 있는 미술 거장의 발자취

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안동에서

유명한 명화를

한곳에 모은 전시가

진행 중이라고 하는데요.

전시 배너와 입구

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안동문화예술의전당은

상설, 기획, 특별 전시가

다양하게 열리는 곳이에요.

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그 밖의 문화 예술을 체험하고

관람할 수 있는 다양한 공연,

뮤지컬 등이 열리는 곳이기도 하죠.

📌 전시 기간은 5. 2.(화)~6. 18.(일)까지이며,

매주 월요일은 휴관이니, 참고하시길 바랍니다.

층별 안내

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갤러리는

총 4개의 갤러리로

구성되어 있어요.

오늘 볼 전시는

상설 갤러리에서만

진행되고 있어요.

5, 34, 35 갤러리에도

곧 멋진 전시가 펼쳐지기를

기대해 봅니다. 😉

전시장 전경

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이번 전시는 세계적으로

널리 알려진 화가들의

레플리카를 감상할 수 있도록

전시해두었어요. 👆🏻

‘에두아르 마네’, ‘클로드 모네’,

‘빈센트 반 고흐’, ‘구스타프 클림트’,

‘앙리 마티스’, ‘로이 리히텐슈타인’의

대표작들을 6개의 섹션으로 구분해

관람에 편의를 더했어요.

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빈센트 반 고흐 - 론강의 별이 빛나는 밤

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처음으로 보이는

빈센트 반 고흐의 작품은

<론강의 별이 빛나는 밤>이네요.

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다들 고흐의

노란 집을 아시나요? 🧐

당시 고흐가 임대하고 있던

라마르틴 광장의 노란 집에서

도보로 1~2분 거리에 있는

론 강변을 그린 작품이에요.

빈센트 반 고흐는

네덜란드에서 태어났으며,

서양 미술 사상 가장 위대한 화가 중

한 사람으로 꼽힙니다.

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고흐는 약 900여 점의 그림과

1100여 점​의 습작을 탄생시켰으며

정신질환을 앓고 생을 마감하기 전,

10년 동안 모두 완성해냈다고 합니다.

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고흐가 살아있는 동안에는

인정을 받지 못했지만,

죽은 지 11년이 지난 시점부터

급속도로 유명해지며

비운의 작가로 불리기도 합니다.

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네덜란드에서 미술을 하던 시절에는

주로 어두운 색채를 사용하여

비참한 주제를 한 작품이

특징이었습니다.

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하지만 파리로 이동하며

인상파와 신인상파의

영향을 받게 되는데요.

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그로 인해 꼼꼼한 필촉과

타는듯한 색채로,

현재 우리가 알고 있는

다양한 작품을 완성시켰답니다.

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빈센트 반 고흐 - 붓꽃

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붓꽃은 서양화가들의 그림에서

흔히 찾아볼 수 없는 꽃의 종류인데,

유난히 빈센트 반 고흐의 작품에

많이 등장합니다.

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해당 작품은 원래

바이올렛 빛깔의 붓꽃과 대비되는

핑크색 벽이었는데,

변색이 심하게 진행되어

오늘날 남은 작품에서는

거의 흰색으로 보인다고 합니다.

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붓꽃이 가득 꽂힌 화병의 그림은,

고흐가 생 레미의 정신병원을

퇴원하기 전에 그려낸

두 점의 화병 그림 중 하나인데요.

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고흐가 세상을 뜨기 두 달 전

완성된 그림으로,

그가 세상을 뜨기 전까지

그의 어머니가 소장했던

작품이라고 합니다.

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빈센트 반 고흐 - 꽃 피는 아몬드 나무

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그리고 <꽃 피는 아몬드 나무>는

고흐가 생을 마감하기 약 5~6개월 전

가장 사랑하는 자신의 동생

테오의 득남 소식을 듣고,

자신의 조카에게 선물한 그림이자

그의 37년 인생 마지막 봄에 그린

꽃 그림이기도 해요.

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푸른 하늘을 배경으로

꽃봉오리가 만개한 나뭇가지는

고흐가 가장 좋아하는

주제 중 하나인데요.

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아몬드 나무는 이른 봄에 개화해

인생의 시작을 상징한다고 하여,

자신이 가장 사랑하는 조카에게

선물한 것이 아닐까 싶습니다.

리히텐슈타인 - 책을 읽는 누드

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리히텐슈타인의 작품도

볼 수 있었는데요.

그의 팝아트에서는 다양한 인물과

상황 묘사 등이 있어 재밌는 작품이에요.

로이 폭스 리히텐슈타인은

뉴욕 출신​의 대표적인

팝 아티스트인데요.

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리히텐슈타인은 독일식 발음이며,

영어 발음으로는

로이 릭턴스타인이라고 합니다.

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여기서 팝 아트란,

Popular Art의 줄임말로

글자 그대로 대중 예술입니다.

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대중 예술은, 우리가 알고 있는 전통 예술처럼

어렵고 복잡한 뜻을 가지고 있는 것이 아니라

대중에게 친숙한 만화나 광고, 유명인 등을 인용하여

이해하기 쉽고 재미있게 표현한 예술을 말합니다.

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그중에서도 리히텐슈타인은

미국의 대중적인 만화를

작품 소재로 선택하였으며,

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밝은 색채와 단순화된 형태

그리고 뚜렷한 윤곽선을 사용했으며,

기계적인 점을 통해 작품을 완성하여

대중들에게 보다 친숙하게 다가간

팝 아트의 대표적인 작가입니다.

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리히텐슈타인의 대표작으로는,

<행복한 눈물> 과 <음 어쩌면> 등이

있습니다.

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클로드 모네 - 양산을 든 여인

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그리고 제가 사랑하는

화가 중 하나인 클로드 모네는

인상파의 개척자이자 인상주의의

대표적인 화가이죠.

그의 작품 <인상, 일출>에서

'인상주의'라는 말이 처음 생겨나며,

인상주의 원칙을 고수하여

동일한 사물이 빛에 따라

어떻게 변하는지 탐색했다고 합니다.

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모네는 무엇을 그릴지에 대해 고민하지 않고,

자신이 잘 아는 사람들과 장소를

그림의 소재로 선택하곤 했는데요.

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대표적으로 두 아내를 모델로 삼았으며,

위의 작품 또한 자신의 첫 번째 아내였던 카미유와

그의 아들을 그린 것이라고 합니다.

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<양산을 든 여인>은

산책하는 순간을 그린 작품이라

'산책'으로도 불리고 있으며,

언덕 위에서 파라솔을 들고 있는

카미유의 아름다운 자태를 그대로 그려내며

행복했던 순간을 생생하게 느낄 수 있는 것 같습니다.

구스타프 클림트 - 양귀비 들판과 키스

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구스타프 클림트는

오스트리아 화가 중

가장 잘 알려져 있는데요.

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그의 작품은 대체적으로

신화적이고 몽환적인 분위기이며

평면적으로 묘사했다는 특징이 있습니다.

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또한 금박을 붙여 화려하게 장식한

그림을 많이 그렸는데,

대표작으로는 <키스>와

<아델리 블로흐 바우어 부인>

등이 있습니다.

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앙리 마티스 - 루마니아풍 블라우스를 입은 여인

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앙리 마티스는

프랑스의 색채화가로,

뛰어난 데생 능력을

소유했다고 알려져 있습니다.

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마티스는 그래픽아트 등

다양한 분야에서

명성을 떨쳤으며,

강렬한 색채와 형태의

작품을 선보였습니다.

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로제르 드 방스 성당의

건축을 설계하고

벽화를 제작했다고 합니다.

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마티스의 대표작으로는,

<모자를 쓴 여인>과

<삶의 기쁨> 그리고

<이카루스> 등이 있습니다.

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이번 레플리카 명화전은

미술 거장으로 알려진

유명 화가들의 작품을

직접 볼 수 있어서

뜻깊었는데요.

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오늘 제가 설명해 드린

화가의 특징을 통해

작품을 깊게 이해해 보며

즐거운 시간 가져보시길 바랍니다.

전시는 6월 18일까지 하니,

주말이나 퇴근 후,

가족들과 간단하게 명화를 즐기러

안동문화예술의전당에

방문해 보시는 것은 어떠신가요?

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