천 위에 치유의 메시지를 담아낸 치유미술전展 '패브릭 블라썸'

천 위에 치유의 메시지를 담아낸 치유미술전展

패브릭 블라썸

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“그냥 꽃길 걷듯이 쭉 둘러보셨으면 좋겠어요.”

단순히 병이나 상처를 고치는 것을 넘어

몸과 마음, 영혼이 회복되어 본래의 건강한 상태로

돌아가는 것을 치유라고 하는데요.

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‘고침’이 아니라 회복, 위로, 성장의 과정을 포함합니다.

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치유 문화도시 고창에서 주민들이 예술을 쉽게 접하고

그 시간을 통해 정서적 치유를 경험할 수 있도록

전시회를 열고 있는데요.

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고창문화도시센터와 선운 교육문화회관이 함께 하는

선운 치유문화 프로젝트 ‘담마갤러리 초대작가 전시입니다.

치유미술전은 주민들의 정서적 회복과 예술적 감수성 증진을 위해

기획된 연중 프로그램인데요.

회차별로 다양한 장르의 예술 작가를 초청한다고 해요.

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이번 1회차 전시의 초대작가는 임애진 작가인데요.

‘패브릭 블라썸-천 위에 피어난 작은 용기와 치유의 기록’ 展으로

천 위에 자수로 치유의 메시지를 담아낸 작품들을 꾸려 전시하고 있습니다.

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전시회는 선운교육문화회관 담마카페 안의

담마갤러리에서 열리고 있어 방문해 보았는데요.

임애진 작가의 작품과 철학, 창작의 세계도 함께 들어 볼 수 있었습니다.

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■ 손끝에서 피어나는 자연

전시장 입구 테이블에는 아기자기하고 사랑스러운 작품들과

방문객들의 따뜻한 후기가 적혀있었는데요.

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고창에서 활동 중인 공예작가 임애진 님은

현재 한국미술협회 고창지부 사무국장으로

지음의 대표이기도 합니다.

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이번에 전시된 그녀의 작품은 크게 두 가지 장르로 나뉘는데요.

바로 ‘천아트’와 ‘프랑스 자수(서양 자수)’입니다.

얼핏 보면 전혀 다른 장르 같지만,

두 장르 모두 ‘천’을 베이스로 한다는 공통점이 있는데요.

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“천 위에 그림을 그리는 작업이 천아트고,

실로 수를 놓는 것이 자수죠.

저는 이 두 가지를 함께 작업하면서 천 위에 이야기를 담고 있어요.”​

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임애진 작가의 천아트는 대부분 꽃과 자연을 소재로 하고 있었는데요.

자목련, 나팔꽃, 해바라기, 수국 등 자연에서 만난 아름다움을

천에 담아냈습니다.

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이번 전시의 메인 작품 중 하나는

자목련을 주제로 한 3폭의 대형 작품이었는데요.

봄의 생명력에서 영감을 받아 자목련의 강인함을

세 폭의 천 위에 표현한 것이라고 합니다.

“자목련은 봄에 피고도 오래가는 꽃이에요.

그 생명력이 인상 깊었고, 전시의 메인 테마로 잡고 싶었어요. ”​

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각 폭은 개별적으로도 완성도 높은 작품이 되었는데요.

함께 놓으면 퍼즐처럼 하나의 큰 그림이 완성됩니다.

제목도 ‘다시 맞춰진 퍼즐’입니다.

작품 제작에는 2주 정도가 소요되었다고 하는데요.

천아트는 천의 재질에 따라 그림이 번지는 정도가 달라서

밑 작업부터 많은 정성과 시간이 필요하다고 합니다.

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수국 작품들이 많았는데요.

천아트를 배우게 된 계기가 된 것이 수국이라고 합니다.

수국은 면봉으로 찍거나 수채화 기법으로 표현되는 등

다양한 방식으로 그려졌는데요.

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최근작 중 하나는 2025년 4월 마지막 날 완성되어

전시 직전까지 손길이 닿은 작품이라며 애정을 드러냈습니다.

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포도 작품도 애정을 기울였던 작품 중 하나라고 하는데요.

약간의 수채 기법으로 하나의 포도알에 여러 색이 들어가는

단계를 거쳐 나온 작품이라는데요.

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포도알이 다른 색을 입으면서 좀 더 탱글탱글한 포도알이 된 것처럼

작가도 변화와 성장한 느낌을 받았던 작품이었다고 해요.

그래서 제목을 <그 속의 변화>라 붙였다고 해요.

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파티션 위에 펼쳐진 꽃들은 연습용 작품들이었다는데

수틀 속에서 멋지고 사랑스러운 꽃들로 되살아났습니다.

제목이 <마음속 이야기들이 꽃으로 피어났습니다>입니다.

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임애진 작가의 프랑스 자수 작품도 만나보았는데요.

섬세하고 정교한 솜씨에 감탄이 절로 나온 작품들이 많았습니다.

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제가 가장 마음에 쏙 들었던 작품은

얇은 망사에 수놓아진 수국 작품이었는데요.

불빛에 따라 밑에 비친 그림자가 또 하나의 배경이 되어

더욱 풍성한 수국 그림이 되는 작품이었습니다.

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자수를 수놓아 소중한 사람에게 선물이 되어 주는 소품도 만났는데요.

꽃의 입체감을 살린 자수부터 소품으로 제작된 브로치, 거울, 약통까지

다양한 방식으로 만나볼 수 있었습니다.

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‘패브릭 블러썸’에 전시된 작품들은 실과 천, 물감이 어우러져 회화와

자수의 경계를 넘나드는 아름다운 표현이 돋보였는데요.

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■천 위에서 피어난 이야기

전시장에서 만난 작품 하나하나에는

임애진 작가의 이야기가 담겨 있었습니다.

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연습 삼아 그려본 그림에서 시작된 액자 작품, 색에 반해 시작된

포도 그림, 마음이 소란스러울 때 만든 반복적인 자수 작업까지

그 안에 많은 이야기가 담겨 있었는데요.

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전시된 임애진 작가의 작품이 의미 있게 와 닿았던 것은

작품과 제목이 주는 감동이었습니다.

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작품 속에 숨겨진 의미를 제목이

넌지시 말을 걸어 주는 느낌이라고 할까요?

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혹은 미처 깨닫지 못한 작품 속 이야기를

뒤늦게 깨우쳐 주는 조언자였다고 할까요?

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예술을 접하고 정서적 치유를 경험한다는 의미가 무엇인지

느껴볼 수 있었던 시간이었습니다.

작가는 말합니다.

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“제 작품은 강렬하지는 않아요.

소소하지만 보는 사람의 마음을 편안하게 해 준다고 생각하는데요.

그 마음을 담아가셨으면 좋겠어요. ”​

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치유미술전展이라는 전시명답게 단순한 작품의 나열이 아닌,

자연에서 얻은 영감, 천이라는 매체의 따뜻함, 작가의 삶과 시선,

감정이 함께 공유해 보았는데요.

바쁜 일상 속 잊고 있었던 ‘느림’과 ‘정성’을

다시금 느껴 본 시간이었습니다.

2025 선운 치유문화 프로젝트 담마갤러리 초대 작가 전시 치유미술전은

6월 중에는 칠보와 민화를 주제, 오는 10월까지 총 10회에 걸쳐

다양한 주제의 전시가 순차적으로 진행될 예정이라고 하니

많은 관심 가져주시기를 바랍니다.

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