비 오는 날 감성 충전, 이천 경기도자미술관 전시 추천 | 서포터즈

안녕하세요 이천시SNS서포터즈 김영진입니다.

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장마철 오락가락하는 비에 답답해진 마음을 어디선가 풀고 싶을 때, 박물관이나 미술관만큼 완벽한 피난처는 없습니다.

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창밖으로 타닥타닥 떨어지는 빗소리를 배경음 삼아 고요한 전시장을 걷는 시간은 정말 특별함으로 다가옵니다.

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이천 경기도자미술관을 방문했던 날은 비가 내리지 않았지만,

돌이켜보니 이 공간은 오히려 '비 오는 날'에 더 깊은 울림을 줄 것 같았습니다.

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장마철 특유의 시원하고 촉촉한 공기 속에서 천천히 산책하듯 둘러보기에 좋고,

쾌적한 실내 전시 공간은 무더운 여름날 나들이 코스로도 그만입니다.

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도자기 전시를 보러 간다는 단순한 생각으로 찾아간 곳이었는데, 막상 그 공간 안에서는 예상치 못한 다른 감동이 기다리고 있었습니다.

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예술이 일상 속에 스며드는 방식, 그 진심 어린 메시지가 조용히 전해져 오는 특별한 장소였습니다.

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2001년 개관한 경기도자미술관은

이천 세라피아의 중심에서 한국 도자예술의 어제와 오늘, 그리고 미래를 연결해 온

대한민국 대표 도자 전문 미술관입니다.

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도자의 도시, 이천에 걸맞은 깊이와 감성을 품고 있는 경기도자미술관은 기획전, 특별전, 상설전 등

다양한 전시를 통해 동시대 도예의 흐름을 진단하고 방향을 제시하는 중추적인 역할을 맡고 있습니다.

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경기도자미술관 2전시실 문을 열고 들어선 순간, 익숙하지만 낯선 공기가 느껴졌습니다.

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고려와 조선시대 200여 년 남짓 존재했던 도자양식 분청이 지금의 감각으로 다시 태어난 오늘의 분청을 보여주고 있었습니다.

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천천히 작품을 둘러보며 "전통이 이렇게 힙할 수 있다고?"라는 감탄이 절로 나왔습니다.

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오래된 양식이지만, 그 속에 담긴 자유로움과 해학, 불완전함이 오히려 지금 이 시대의 미감과 더 잘 어울린다는 생각이 들었습니다.

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전시는 '분청의 속내', '분청의 표정', '분청의 몸짓', '분청의 숲' 네 개의 파트로 구성되어 있습니다.

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그 안에는 시처럼 새겨진 문장, 회화처럼 번진 유약, 작가의 숨결이 묻어나는 자유로운 형상이 가득합니다.

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특히 조형물마다 가까이 다가가야 보이는 디테일, 작품 제작 과정이 영상으로 함께 전시된 공간 등은 관람자와 감각적으로 교감하는 구조로 구성되어 있었습니다.

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조용한 전시실에서 오래도록 머물게 만드는 다양한 분청 작품들을 보며, 전통이 현대의 언어로 다시 태어나는 순간을 목격했습니다.

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분청 전시를 보고 발걸음을 옮기니, 특별실 입구부터 범상치 않은 기운이 느껴졌습니다.

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안쪽으로 들어서면 한눈에 시선을 사로잡는 의자가 있습니다. 이탈리아 디자이너 알레산드로 멘디니의 대표작 '푸르스트 의자'를 전통 청자 기법으로 재해석한 <108번뇌>입니다.

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108개의 의자가 모두 미묘하게 다른 청자색으로 물들어 있습니다. 푸르름도, 초록빛도, 때로는 먹빛도 머금고 있는 그 색감들. 각도에 따라, 조명에 따라 감정이 다르게 전해졌습니다.

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한 의자 앞에서 한참을 서 있었습니다. '나는 지금 무엇에 번뇌하고 있을까'라는 질문이 마음속 어딘가에서 조용히 떠올랐습니다.

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전통과 현대, 동서양이 빚어낸 깊은 조형미 앞에서 잠시 내 감정을 들여다보는 시간이었습니다.

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108개의 푸른 의자가 남긴 깊은 여운을 안고 상설전시실로 들어섰습니다.

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문득 이런 질문이 스쳤습니다. "우리가 쓰는 그릇이던 도자기는, 대체 언제부터 '예술'이라 불리게 되었을까?"

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《현대도예 – 오디세이》는 마치 그 질문에 대한 답을 찾아 떠나는 긴 여정처럼 느껴졌습니다.

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첫 번째 여정에서는 해방 이후, 한국 현대도예의 새벽을 연 작가들의 작품과 마주했습니다.

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교과서에서만 보던 1세대 거장들의 이름 아래, 전통을 지키면서도 새로운 미감을 찾으려는 고뇌가 흙 속에 고스란히 담겨 있었습니다.

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투박하지만 묵직한 힘이 느껴지는 그릇들을 보며, 생활용품을 넘어선 '작품'으로서의 도자를 처음 꿈꿨던 이들의 뜨거운 숨결을 상상해 보았습니다.

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다음 공간으로 넘어가자, 도자는 더욱 대담하고 자유로운 모습으로 변해 있었습니다.

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익숙한 그릇의 형태를 벗어나 흙의 질감을 그대로 드러내거나, 단단한 흙이라고는 믿기지 않을 만큼 부드러운 가죽이나 천처럼 보이는 작품 앞에서 저도 모르게 걸음을 멈췄습니다.

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토비욘 크스바보 - 튜브조형물

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감탄하며 작품을 어루만지고 싶은 충동이 일었습니다.

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쓰임새를 넘어 흙이라는 재료 자체와 씨름하며 자신만의 언어를 찾아낸 작가들의 치열함이 전해져 오는 듯했습니다.

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마지막 여정에 이르러, 도자는 이제 온전히 작가의 마음을 비추는 거울이 되어 있었습니다.

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캔버스 위의 그림처럼 표면에 이야기를 그려내고, 작가의 내밀한 감정을 담아낸 하나의 조각품으로 서 있는 도자들.

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비로소 전시실 입구에서 던졌던 질문에 대한 답을 어렴풋이 찾은 기분이었습니다.

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흙이라는 물질이 수많은 작가의 손을 거쳐 그들의 철학과 감성을 담아내는 '예술'로 피어나는 순간을 목격한 것입니다.

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전시를 다 보고 나니, 흙이라는 재료 하나로 이토록 다양한 감각과 언어가 가능하다는 것을 새삼 깨달았습니다.

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단순히 작품을 관람한 것이 아니라, 도자기가 예술이 되기까지의 질문과 답을 찾아 함께 걸어온 듯한, 벅찬 여정이었습니다.

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경기도자미술관을 나서며 문득 깨달았습니다.

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이곳에서 보낸 두 시간 동안 제가 찾고 있던 건 도자기가 아니라 '고요함'이었다는 것을.

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108개의 청자 의자 앞에서 잠시 멈춰 서 있을 때 고요함 속에서 나를 찾을 수 있었고 분청사기의 자유로운 붓질을 따라가다 보니 어느새 마음 한편에 쌓여있던 답답함도 함께 흘러가고 있었습니다.

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'전통'이라는 말이 주는 무거움 대신, 수천 년을 이어온 장인의 손길이 지금 이 순간 내 마음에 닿는 신기한 경험이었습니다.

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현대 도예 작품들 앞에서는 "예술이 이렇게 가까이 있었구나" 하는 소박한 깨달음도 얻었습니다.

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비가 내리지 않은 날이었지만, 이 공간 자체가 마치 촉촉한 빗소리처럼 마음을 적셔주는 그런 곳이었습니다.

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다음에는 정말 비 오는 날 다시 찾아와야겠다는 생각이 들었습니다. 창문에 떨어지는 빗방울과 도자기의 은은한 광택이 어떤 조화를 이룰지 벌써 궁금해지거든요.

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이번 주말, 마음 한편이 메마르게 느껴진다면 이천 경기도자미술관으로 발걸음을 옮겨보세요.

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거창한 감동을 찾으러 갈 필요는 없습니다.

그저 조용히 걷고, 천천히 바라보는 것만으로도 충분한 곳이니까요.

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"본 콘텐츠는 이천시 SNS 시민 서포터즈가 취재한 내용으로 이천시의 공식적 의견과 다를 수 있습니다."

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